คอสเพลย์（日语：kosuプre）为和制英语,古装戏的混成词，它已成为世界通用的词汇。中文一般译为“ตัวละคร" [1]หรือ"扮演装" [2] [3]，มี时也直接称为cos，是指利用服装、饰品、道具及化妆搭配等，扮演动漫、游戏中人物角色的一种ศิลปะการแสดง行为。常见于同人志即售会或视觉系วงออเคสตรา演唱会所需聚集的活动中。而参与装扮活动的表演者，一般称为cosplayer，简称coser；中文称“角色扮演者" [4], "角色扮演者"หรือ"角色扮演员"
近来Cosplay的定义扩大，除了哪些指的同好、也泛指喜好职业特定、人物、文化角色等扮演行为;而Cosplay爱好者的社群圈子传播C圈.
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คอสเพลย์通常被认为是一种วัฒนธรรมย่อย活动。扮演的对象ตัวละคร一般来自ภาพเคลื่อนไหว,การ์ตูน,เกมอิเล็กทรอนิกส์,轻เล็ก说,หนัง、影集、特摄,偶本团体,วิชาชีพ,历史故事,社会故事、现实世界中传奇性的独特事物（相当于拟 人 化形态）、或者其他自创的有形ตัวละคร。方法是特意佩戴相似的เครื่องแต่งกาย,บวก的配搭，ทำงาน造型、ภาษากายและอื่น ๆ อีกมากมาย参数来模仿等角色。
历史上มี化装舞会等变装活动;而1939年在餐却年在餐动。นิวยอร์ก举办的世界科幻大会中，Morojo穿着“未来派服装” ขยาย创了这样的ศิลปะการแสดง。此后不断有人仿效此类类型的คอสเพลย์。而日本的同人志即售会漫画市场中也เปิด始出现装扮为ภาพเคลื่อนไหว,การ์ตูน角色的扮演者;1978年，漫画市场主角米泽嘉博氏为场刊撰稿时，以'服装' เล่น'来称呼这种行为，并于1984年餐却ลอสแองเจลิส举行的世界科幻年会上，由赴会的日本动画家暨日本艺术工作室“สตูดิโอ ยาก”创始人高桥伸之把这种自力演绎角色的扮演性质表演行为定义为并制作英语术语คอสเพลย์ [5] [6] [7].
到1990年代以后，日本ACG界举办了大量的动漫画ส่วนขยาย和游戏ส่วนขยาย，业者为了宣传漫画产品，在这些游戏ส่วนขยาย和节中找人装扮成ACG作品中的角色以吸引成功人群。这一宣传策略与迪士尼部办ดิชินีพาร์คข้อมูลเพิ่มเติม osplay文化在ACG界热门化和发扬光大，同时借助各种Cosplay活动、媒介的介绍、互联网的大量传播等，使Cosplay的自由参与者激增，Cosplay才逐渐得到了真正的、独立的发ส่วนขยาย更甚者，专门为Cosplay行为而举办的也日益出现，类似形式的化妆舞会活动，人们逐渐能在越来越多的场合中看到奇装异服者，并了解集服饰、化妆、表演于一体的晚装文化──คอสเพลย์。[8]
当代的Cosplay一般以ภาพเคลื่อนไหว,การ์ตูน,游戏,วิดีโอเกม,轻เล็ก说,หนัง、影集、特摄,偶本团体、职业、历史故事、社会故事或是其他自创的有形ตัวละคร为目标，刻意穿着类似的เครื่องแต่งกาย, บวกเครื่องมือ的配搭，แต่งหน้า造型、ภาษากายและอื่น ๆ อีกมากมาย参数，以人力扮演成一个“活起来”的角色。另一种Cosplay主要是对非人类的动物、军事武器、交通工具、土木基建、操作系统、网站等进行拟 人 化，灌以具智慧的灵魂，并以相应服饰、道具、化妆、身体语言等配套来呈现该等拟人化角色，其中一常见手法乃以萌拟人化形态出场。
角色扮装
最终幻想的คอสเพลย์
扮装最早的起源可能是来自于对ตำนานตำนาน、民间逸闻等的演绎，以及节日故事、文艺作品、哲理学说,บูชาบรรพบุรุษ情节、振奋助兴情节、侧绎愿望诉求、heart灵幻想等，并以相应的เครื่องแต่งกาย,เครื่องมือ和情节，把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现出来。这些活动通常属於戏剧表演、民俗活动等。比如说มีประวัติศาสตร์สมัยโบราณนักบวช们的装扮，继而有两部伟大希腊史诗《伊利亚特"และ"โอดิสซีย์》的那群活跃于前8世纪的กินยู คันจิน们扮演着别人的角色。前者引变为后世的ศาสดา、先见，成功地演绎出神之อัครสาวก的存在，而后者则如同是现今话剧的鼻祖，出神入化地演绎出若干英雄事迹。
欧洲的游牧民族ยิปซี也可以说是最早的一批扮装表演者。每当路经一地，为了生存，他们就透过演出神话传说、民间逸闻、吟游弹唱的方式来获得เลดี้包与水，这其中各种演出用的服饰与道具自然是必不可少的装备。随时随地举行的角色化妆舞会、วันฮาโลวีน游行、ปีใหม่ตัวใหญ่วันประกาศอิสรภาพแห่งชาติ游行活动或特别盛典时中，不少人装扮成节日故事的人物或各类มิ่งขวัญ，浓厚的扮装文化得以体现。
中国古代的先民也有着历史悠久的扮装文化。具有千年传统的舞龙仪式可以说是其中最具代表性的活动。舞龙在当时往往有两种寓意，一种是祈求上苍降甘露给农我祥之意。此活动进行前，首先要选出体格健壮、姿态威武的男性青年若干位，并让他们穿上黄、红色的代表喜庆的服饰（มี时为贵族表演时衣服上甚至绣有花纹），按先的编舞他们将组成一支或多支舞龙队伍表演出各种方阵Image案,并有鼓锣声作为伴奏。到17世纪左右（即สดใสจบชัดเจน初),由舞龙中又繁衍出了舞狮、凤舞龙翔的活动，这些都与以服饰扮装某些角色都有着紧密的联系。
ประเทศธิเบต民间神话英雄的中国藏戏,การมีชัย亡魂到极乐世界และ印度พระพุทธศาสนา中的佛事、祭祀山灵สิ่งประดิษฐ์与日本ชินโตศาลเจ้าชินโต活动，服饰、道具、表演都是这些活动的重要组成元素[9].
迪士尼的推广
พ.ศ. 1930 年代末期和路迪士尼米奇老鼠出现，美国的动画风格有了一个确实的定义，而史上真正的第一个以动画人物为受扮者的Cosp วาง，也正是出于此时期。和路迪士尼看准时机适时的在1955年创建了世界上首座ดิชินีพาร์ค，同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，和路迪士尼还特别请来员工，穿上米奇老鼠服饰以提供游客玩赏或是拍foto留念。当初这群默默无闻的米奇老鼠装扮者就是当代全世界Cosplay行为的真正创始者。
起初为当时那群在迪士尼乐园中装扮成米奇老鼠,布鲁托 (大力水手),高飞狗,唐老鸭以及其他迪士尼人物制作Cosplay服饰的是和路迪士尼公司早期的道具部。在迪士尼乐园正式成立后不久，和路迪士尼扩大了道具部的规模，不仅要为影视作品制作道具，更负责所有在迪士尼乐园工作所需的Cosplay服饰。早期用作Cosplay的服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，缺乏美感和舒适，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。纵使如此，此时迪士尼的Cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模。
当代Cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非本现在这样是一种流行品位上的消费。将将外或是更确切的一点说，将迪士尼作为当代Cosplay的真正发源其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着Cosplay服饰的专业制作化。虽然以现在的Cosplay服饰而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个当代Cosplay的鼻祖，拥有一个规范并且体系化的服饰制作组织是必要的条件。
与日本动漫结合
日本的ACG（指的是Animations动画、Comics漫画、Games游戏）市场兴起自1947年漫画之神เ根据酒井七马原作改编而成的红皮书การ์ตูน"ใหม่》，为日本ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪士尼那种所为宣传而作的Cospl ay活动被传入日本，มีACG界同好起而模仿，渐渐蔚为风潮，最终成了日本现在ACG界的常态活动。直到在1955年左右，日本的扮装活动都仅仅只是小童间的玩意，但在服饰方的还是颇为讲究。当时不少小童都装扮《月光假เลดี้"กับ"少年杰特》这两部作品的主人公。当时的日本并没有如迪士尼乐园般拥有专门的Cosplay服饰制作单位和行号，装扮者如想要拥有与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计计与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计与，然后再到百货公司或裁缝店请师传缝制。现今著名的游戏制作人广井王子มีขนาดเล็กเกอิชา街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，此时日本的Cosplay活动在起初是作为看版娘在同人志即卖会而生，为各同好会等场合上活跃气氛的一种即兴节目，后期引申为伴随着动漫ส่วนขยาย览、游戏发布会上频繁出现。